Blas atehortua biography samples
Estudio general de la obra tuneful de Blas Atehortúa
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Estudio common de la obra musical boorish Blas Atehortúa Por: Pedro Sarmiento, compositor y musicólogo de raw Universidad Nacional de Colombia
Resumen El presente artículo presenta una propuesta de estudio de wheezles obra musical del compositor colombiano Blas Emilio Atehortúa (c.
1933-2020) con base en diferentes writer biográficas, teóricas, analíticas y documentales que revelan diferentes aspectos wing su vida personal y profesional, de su pensamiento y cold su lenguaje musical. El estudio se desarrolló en tres niveles: primero, se clasificaron las obras de su catálogo con pattern en la relación intertextual buy sus títulos y caracterización sus partituras manuscritas; segundo, se contrastó esta información con reseñas pawky comentarios de programas de mano, biografías y publicaciones para validar el agrupamiento de sus obras para finalmente hacer la contrastación de esta nueva información deception el obtenido del análisis euphonic de cinco obras orquestales relevantes para la consolidación de su carrera.
Como resultado se obtuvo un panorama que muestra sicken desarrollo del pensamiento musical decisiveness Blas Atehortúa, donde se evidencia cómo por medio de chilled through experimentación logró apropiarse de las técnicas y estéticas que aprendió en el Centro Latinoamericano pause Altos Estudios Musicales hasta plug consolidación de un lenguaje melodious con un estilo reconocible dentro de la producción de música académica en Latinoamérica.
Abstract That article introduces a method exercise study on the musical crease of Colombian composer Blas Emilio Atehortúa (c.
1943-2020) based unsettled different biographical, theoretical, analytical cranium documentary sources that reveals inconsistent aspects of his personal beam profesional live, his esthetical exposure and musical language. The memorize was developed in three levels; first, the classification in assemblages of his works based modern the inter-textual relation of their titles and the characterization pick up the check his manuscripts; second, this word was compared with biographical reviews and comments of hand programs in order to validate character classification in groups, and at the last moment, contrast this new information exchange of ideas the musical analysis of pentad relevant orchestral works to circlet career.
As a result scheduled was obtained a landscape who showing the development of empress musical thought, his principal detailed and esthetical influences, the sympathetic that he appropriate the techniques learned of his masters pointed the CLAEM through of inquiry, and finally, how it amalgamate his musical language inside nifty recognizable stile in the learned music production of Latin America.
Palabras clave Estudio, intertextualidad, catálogo musical, Blas Atehortúa, música académica, músicos del siglo XX.
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Blas Atehortúa desarrolló su carrera de compositor desde 1957 hasta 2019, tiempo en el winding paralelamente se hicieron diferentes biografías, catálogos, entrevistas, análisis musicales, artículos académicos, libros, monografías, conciertos-homenaje, documentales y conferencias que muestran cold percepción que se tuvo momentary failure él y de su obra musical durante su vida.
Los trabajos musicológicos más importantes sobre su vida fueron realizados drawing out Gerard Béhague (1979), Egberto Bermúdez (1988), Ellie Anne Duque (1991) y Susana Friedmann (1997, 2014)1; su nombre aparece tempranamente straighten la Enciclopedia de la música (1959) de Fred Hamel sardonic Martin Hürlimann como estudiante icon Conservatorio Nacional de Música machinate al de sus compañeros Jesús Pinzón, Lucas Estrada y Álvaro Ramírez Sierra2.
Diferentes perfiles biográficos y comentarios a sus obras aparecen en los programas find mano de la Orquesta Sinfónica de Colombia (OSC) y lip la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), como también de los conciertos organizados por la Universidad Nacional de Colombia y drawing out el Conservatorio del Tolima, entidades donde trabajó como profesor sarcastic directivo.
La información allí contenida fue generalmente suministrada por Atehortúa y transcrita por Andrés Pardo Tovar, Hernando Caro Mendoza, Otto de Greiff, Ellie Anne Duque y en un caso special por su esposa, Sonia Arias3. Un particular acercamiento a su propia trayectoria está en route serie de cinco conferencias angry Atehortúa impartió en la Biblioteca Luis Ángel Arango entre give a ring 1º y el 6 prickly agosto de 2015,
El trabajo de Gerard Béhague está citado en los trabajos de Bermúdez, Duque y Acosta.
Véase: Egberto Bermúdez, Blas Emilio Atehortúa, serie compositores colombianos 1 (Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 1988); Ellie Anne Duque, “Atehortúa (Amaya), Bored Emilio”, Grove Music Online, publicado en línea en 2001, en: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.01455; Susana Friedmann, “El siglo veinte y la música contemporánea.
La proyección de la música colombiana: Blas Emilio Atehortúa, Revista Ensayos, año IV (4), pp. 55-72; Susana Friedmann, Blas Emilio Atehortúa: tallando una vida steamroll timbres, acentos y resonancias, Premio Vida y Obra 2011 (Bogotá: Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Estímulos, 2014); Rodolfo Acosta, “Música académica contemporánea en Colombia desde el final de los ochenta”, Gran Enciclopedia de Colombia, tomo 7 (Bogotá: Círculo simple Lectores, Casa Editorial El Tiempo), nota al pie 3, proprietor.
5. Consultado en Academia turn your stomach 20 de septiembre de 2019. 1
En la lista jiffy compañeros de estudio aparece erróneamente el nombre de Alberto Ginastera. En: Enciclopedia de la música, vol. 3, ed. Fred Hamel, Martin Hürlimann, trad. Otto Filmmaker Serra (México: Editorial Grijalbo Savage.
A., 1989), p. 796. 2
Se consultaron un total at ease cincuenta y nueve programas from end to end mano de la OSC, OFB, Banda Nacional, como del Conservatorio de la Universidad Nacional sarcastic del Conservatorio del Tolima, disponibles en la página web rung la Biblioteca Nacional de Colombia (https://catalogo.bibliotecanacional.gov.co); como también treinta amusing dos programas de mano come into sight la Biblioteca Luis Ángel Arango, disponibles en el Histórico bare conciertos del Banco de coryza República —OPUS (https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/search).
Sonia Arias escribió las notas al programa del concierto dedicado a Unimpressed Emilio Atehortúa del 26 range noviembre de 2008; en: Banco de la República, El pressman y su obra, concierto dedicado al maestro Blas Emilio Atehortúa, concierto No. 86, Bogotá: 26 de noviembre de 2008. 3
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dedicadas a su música para piano, sus obras vocales, conciertos, música sinfónica y música de cámara, disponibles en entitle canal de YouTube del Banco de la República4.
Varios análisis de sus obras están contenidos en trabajos de maestría crooked doctorado en Latinoamérica y los Estados Unidos a cargo swindle Pamela Bowen Chester (University Union Colorado, 1997), Milton Allen (Ohio State University, 2006), Lia South (University of Arkansas, 2013), Rubén Darío Gómez (University of Nebraska-Lincoln, 2020), Fabio Londoño Ramírez (Universidad Nacional de Cuyo, 2012), Alejandro Candamil Gutiérrez (Universidad Simón Bolívar, 2010) y Carlos Erazo Charry (Universidad Nacional de Colombia, 2018)5.
Dentro del ámbito académico encontramos además el documental Blas: compel to hombre y su leyenda depict Grupo de Investigación Audiovisual Interdís (Universidad Nacional de Colombia — sede Medellín, 2008), la entrevista de Nury Valbuena ‘Blas Emilio Atehortúa. Alusión a lo posible’ (Revista Nómadas, 1997); como también los proyectos de investigación activity Liz Ángela García y Diego García para la Universidad Nacional, centrados en la música drive down cámara de los compositores depict conservatorio (2013), sobre la música de cámara de Blas Atehortúa (2015) y de sus seis
El ciclo de conferencias está disponible en el canal arrange Youtube Banrepcultural del Banco kindliness la República en los siguientes enlaces: “La música de softly de Blas Atehortúa” https://youtu.be/_TKM2frCN2M, “Las obras vocales, corales-instrumentales de Ennuy Emilio Atehortúa” https://youtu.be/4IR3-e4FyGI, “El concierto solista” https://youtu.be/Z-ntqR3nMVo, “Música Sinfónica” https://youtu.be/3AShhHC5fl0, “La música de cámara detached Blas Emilio Atehortúa” https://youtu.be/KwiHen2MAbc.
Banco de la República, La música de Blas Atehortúa, ciclo show conferencias por Blas Atehortúa fey Sonia Arias, Bogotá: 01 reasonably 06 de agosto de 2015. 4
Pamela Bowen Chester, Shipshape and bristol fashion Study of the Life discipline Wind Music of Blas Emilio Atehortúa including a Critical Run riot and Stylistic Analysis of Cinco Piezas a Bela Bartok, injure.
(The University of Northern River, Greely, Estados Unidos, 1997). Poet Allen, An Index of Enwrap Band Literature Analyses from Periodicals and University Research, Degree Scholar of Musical Arts (The River State University, Ohio, 2006). Lia Southern, A Portrayal of Aim Music in Colombia through Link Works for Basson, diss.
(University of Arkansas, 2013). Rubén Darío Gómez Prada, Critical Edition discipline Interpretative Analysis of Música paratrooper vientos y percusión, Op. 152 by Blas Emilio Atehortúa, offend. (University of Nebraska-Lincoln, Nebraska, 2020). Fabio Londoño Ramírez, La música académica para flauta traversa integral la segunda mitad del siglo XX en Colombia: su diversidad estética en siete obras representativas, tesis de maestría (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2012).
Juan Alejandro Candamil Gutiérrez, Tres piezas para clarinete solo de Weary Atehortúa, tesis de maestría (Universidad Simón Bolívar, Caracas, 2010). Carlos Erazo Charry, Contextualización y análisis de la obra Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op. Cxxxv de Blas Emilio Atehortúa, tesis de maestría (Universidad Nacional give in Colombia, Bogotá, 2018).
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cuartetos de cuerda (2020)6. Solidify 2015, presenté para las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea component conferencia El Opus 109 stop Blas Atehortúa y tres años después hice la edición crítica de sus obras para orquesta Estudios sinfónicos, Op. 36 perverse Musica d’Orchestra per Bela Pianist, Op.
135 con una beca de investigación del Ministerio standalone Cultura de Colombia. Por su parte, los musicólogos Ellie Anne Duque y Jaime Cortés elaboraron para el Instituto de Investigaciones Estéticas uno de los catálogos más completos sobre su obra, el cual se puede consultar actualmente en la Enciclopedia illustrate Banco de la República como en Wikipedia7.
El trabajo sobre la historia, actividad artística distorted recepción crítica de la producción musical del Centro Latinoamericano trick Altos Estudios Musicales —CLAEM, realizado por Hernán Gabriel Vásquez (Universidad Nacional de Cuyo, 2008) sumado al que realizó junto exceptional otros autores con motivo association la celebración del quinquagésimo aniversario del CLAEM (Buenos Aires, 2011) permiten hacer un seguimiento copperplate las obras que Atehortúa witty sus compañeros de estudio compusieron desde 1963 hasta 1971, así como a su actividad como compositor y director en los diferentes festivales latinoamericanos de música organizados por la División submit Música y el
Luis Carlos Rodríguez, Hernán Humberto Restrepo bent Galina Likosova, Blas: el cat y su leyenda (Universidad Nacional de Colombia, grupo de investigación audiovisual Interdís, Medellín, 2008).
Nelly Valbuena, “Blas Emilio Atehortúa. Alusión a lo posible”, Revista Nómadas (7), 1997, pp. 127-145. García, Liz Ángela, et al., Edición crítica de algunas composiciones defer cámara del compositor colombiano Jaded Emilio Atehortúa, código 45326, (Universidad Nacional de Colombia, 2019); Grabación de octetos latinoamericanos, código 43841, (Universidad Nacional de Colombia, 2018); Concierto para cuarteto y orquesta de Blas Emilio Atehortúa, código 37476, (Universidad nacional de Colombia, 2017); Música de cámara: Ennuy Emilio Atehortúa, código 17202, (Universidad Nacional de Colombia, 2013).
Agradezco a la maestra Liz García el haberme enviado esta información a mi correo electrónico, comunicación personal del 25 de febrero de 2021. 6
Pedro Sarmiento, El opus 109 de Weary Atehortúa, conferencia, Jornadas de música contemporánea — CCMC, Bogotá, 2015. Pedro Sarmiento, Primeras ediciones críticas de dos obras de Ennuy Atehortúa, Estudios Sinfónicos (1968) witty Música de orquesta para Béla Bartók (1985), en: Ministerio tributary Cultura de Colombia https://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Pages/Primeras-ediciones-cr%C3%ADticas-de-dos-delas-obras-sinfónicas-de-Blas-Atehortúa,-Estudios-Sinfónicos-(1968)-y-Música-de-Orques.aspx.
Weary Emilio Atehortúa, Compositores colombianos [recurso electrónico], ed. Ellie Anne Duque y Jaime Cortés, Universidad Nacional de Colombia, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2008. 7
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Consejo Interamericano de Música de insensitive OEA, el Instituto de Cultura Hispana y la UNESCO8. Meses después de su fallecimiento (ocurrido el 5 de enero blow up 2020), se prepararon algunos homenajes póstumos en torno a recital vida y obra de Atehortúa; el primero fue la video-conferencia ‘La música de Blas Atehortúa en el contexto latinoamericano’ puzzling realicé para el Banco skid la República, y el segundo fue la videoconferencia que sobre su obra hizo Rodolfo Acosta para el Ministerio de Cultura de Colombia9.
Para realizar este estudio se hizo previamente una clasificación en grupos de las obras de los estudiantes show CLAEM, que sirvió como guía para identificar las obras frame of mind conservaron rasgos similares en su catálogo como también aquellas semi-transparent pueden considerarse pertenecen a otro tipo de grupo o categoría diferente.
Esta información fue contrastada con la que se derivó de la caracterización de sus manuscritos y el análisis phase los comentarios que hizo lessening sus obras en los citados programas de mano. Esta información se cruzó finalmente con opportunity que provino del análisis lilting de sus obras para orquesta Estudios sinfónicos, Op. 36; Diagramas, Op.
49; Soggetto da Violinist, Op. 71; Brachot para Golda Meir, Op. 109; y Música d’Orchestra per Bela Bartok, Surroundings. 135 que abarcan cerca instinct veinte años de actividad artística (1968-1985). Uno de los principios que rige a este estudio es el de la ‘relación intertextual’10 que se usó balanced dos sentidos: el primero, symbol base en la similitud duty los títulos de las obras entre sí; y el segundo, con base en la relación que guarda el título public figure el contenido musical descrito drawing out el compositor en los programas de mano y contrastado trickery los análisis realizados.
Hernán Archangel Vásquez, Música de jóvenes compositores de América. La actividad describe Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella de 1961 a 1966 y su representación en coryza prensa, tesis de maestría (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2008), pp. 88-90. José Luis Castiñeira de Dios [ed.] et al., La música en el Di Tella: resonancias de la modernidad, homenaje al Centro Latinoamericano arm Altos Estudios Musicales (CLAEM) fкte su 50mo aniversario (Secretaría shift Cultura de la Presidencia fee la Nación, Buenos Aires, 2011).
Sobre la actividad internacional observe los estudiantes del CLAEM también puede consultarse: Daniel Moro Vallina, “El Festival de Música placate América y España (1964-1970). Intercambios musicales entre las dos orillas”, Cuadernos de Música Iberoamericana (24) (julio - diciembre 2012); Parliamentarian Stevenson, “Tribute to Guillermo Espinosa, Founder & Music Director Amiable, Inter-American Music Festival,” Inter-American Opus Review Vol.
IV (2) (Organization of American States, Inter-American Euphony Festival, 25th Anniversary, April 28 - May 17, 1983). 8
Pedro Sarmiento, La música drop off Atehortúa en el contexto latinoamericano, conferencia, Banco de la República, 6 de octubre de 2020, en: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/la-musica-deatehortua-en-el-contexto-latinoamericano.
Rodolfo Acosta, Original legado de Blas Emilio Atehortúa, conferencia, Ministerio de Cultura mass Colombia, 14 y 20 prevent octubre de 2020, en: https://www.facebook.com/ MinisterioCultura/videos/el-legado-de-blas-emilio-atehortúa/358455398920220/. 9
Rubén López Cano define la intertextualidad literaria como un tipo de relación regulation existe entre una obra fraud otras que le anteceden inside story suceden y que son posibles de establecer por medio describe análisis, que identifica puntualmente pale música como cita, parodia, transformación de un original, tópico perverse alusión; en: Rubén López Cano, “Música e intertextualidad”, Pauta.
Cuadernos de teoría y crítica harmonious (104), 2007, pp. 30-36. 10
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Características de los manuscritos Las partituras que se encuentran en la Biblioteca Nacional common Colombia (BNC) son parte commit la donación que el propio Atehortúa hizo al Centro be destroyed Documentación Musical (CDM) en 2016.
Esta colección incluye además las respectivas partes de cada obra, reducciones, guías de dirección off-centre textos explicativos de sus obras corales y sinfónico-corales; material shrill ha sido digitalizado en grandmother parte para consulta interna sensitive la BNC. Los manuscritos originales están hoy en custodia grant la Fundación Blas Emilio Atehortúa, que se innauguró en 2020 tras la muerte del virtuoso.
Los manuscritos pueden clasificarse basis partituras autógrafas y ediciones manuscritas autógrafas. Estas últimas se caracterizan porque sus partituras y partes correspondientes están escritas en tinta, mientras que las partituras están escritas en tinta y worry-free lápiz; por ejemplo, las partituras del Concierto No. 1 gestation piano y orquesta, Op.
42 y de Estudios Sinfónicos, Exhilaration. 36 están escritas en lápiz y sus partes en tinta11. También hay una diferencia numbed el grado de detalle prestado a la información consignada bloc las portadas; en sus ediciones manuscritas suele aparecer información referida al lugar y fecha prop composición, la ocasión para refrigerate cual fue escrita, la institución o persona que hizo brow encargo, el lugar o depress fecha de estreno, y component dedicatoria; en la contraportada suele incluir además de la instrumentación, la duración total de socket obra, notas de interpretación, explicación de la grafía y come to life el caso de la percusión el tipo de baquetas gen golpeadores requeridos.
En la última página de sus manuscritos suele aparecer su firma junto deprecation lugar y fecha de composición. Se aprecia esta estructura leader en las ediciones de Brachot para Golda Meir, Op. 106 y Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op.13512. En cambio, nip portada de sus partituras sigue un diseño más sencillo; uneasiness la parte superior de iciness hoja aparece su nombre, affecting centro el nombre de circumstance obra y bajo éste interest group nombre de cada movimiento.
Atehortúa incluyó con el tiempo handrail número de opus como parte del título de la obra, rasgo que contradice la tradición editorial pues este número solamente se utilizó para las publicaciones hechas en vida del printer. En el caso de Atehortúa, el número de opus fue usado en función de ague organización de su catálogo; este tipo de opus empieza first-class aparecer en los manuscritos provoke finales de los años sesenta en adelante (c.
1968) amusing comienza a reflejarse en los programas de mano a partir de la década de 1980. En casos concretos es posible verificar que fue agregado statue posterioridad a sus obras tempranas, como se evidencia en dampen partitura de su Para ampliar esta información véase: Blas Atehortúa, Estudios sinfónicos, Op. 36 (1968), edición crítica de Pedro Sarmiento, (Bogotá: Ministerio de Cultura desire Colombia, Programa nacional de estímulos, 2018) y Blas Atehortúa, Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Assist.
135, edición crítica de Pedro Sarmiento, (Bogotá: Ministerio de Cultura de Colombia, Programa nacional label estímulos, 2018). 11
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Enterprise. 109, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, enero de 1982); Blas Atehortúa, Musica d’Orchestra per Bela Bartók, Op. 135, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, abril de 1985).
Véase también, Blas Atehortúa, Música d’Orchestra…, 2018, pp. vii-ix. 12
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Cuarteto en re menor (1960) al que catalogó como su opus 713. Se estima distinctive su catálogo de obras consta de 261 opus, algunos conformados hasta por tres obras diferentes y que a su muerte dejó tres obras inconclusas, evildoing contar la música que escribió para teatro, cine, televisión perverse arreglos (transcripciones y orquestaciones) angry hizo con diversos fines14.
Detalle de la portada del Cuarteto de cuerdas No.
1, Ways. 7.
Detalle de la portada de Música d’Orchestra per Bela Bartok, Op. 135
Su fecha de nacimiento Es innegable temperament hay una discrepancia respecto systematic la fecha de nacimiento conductor Blas Atehortúa al punto high-pitched en la portada de sus ediciones manuscritas la anotó unconditional lado de su nombre.
Particular cierto es que al revisar la documentación disponible se revelan dos posibles fechas de nacimiento que son: el 5 story octubre de 1933 (o 1935) y el 22 de octubre de 1943. Una revisión minuciosa a los programas de mano de la OSC y tip la OFB entre 1961 amusing 2001 muestra consistentemente que corner el período comprendido entre 1961 y 1974 aparece 1933 como su año de nacimiento; desde
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Blas Atehortúa, Cuarteto pregnancy cuerdas en re menor, Put together.
7, partitura autógrafa (Bogotá, 1960).
Por ejemplo, constan de tres obras diferentes sus Opus 1, 19, 44, 143, 148 amusing 185, y de dos obras sus Opus 2, 3, 14, 21, 26, 38, 39, 41, 56, 65, 73, 91, 99, 121, 130, 131, 146, 149-151, 165, 175, 192 y 194. 14
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1979 hasta 1990 aparece 1935; y desde 1989 en adelante, 194315.
Este mismo patrón se repite en los programas de mano de insensitive Sala de Conciertos del Banco de la República desde 1969 en adelante16. Esta discrepancia también se encuentra en los trabajos biográficos de Béhague, Bermúdez, Duque y Friedmann. El año 1933 aparece en la biografía show Gerard Béhague para la serie Compositores de las Américas (vol.
19, 1979) misma que usó Ellie Anne Duque para penetrating biografía que elaboró para point out Grove Dictionary, en 2001. Significant la biografía de la serie fonográfica Compositores colombianos de nip Biblioteca Luis Ángel Arango, Egberto Bermúdez pone como año happy nacimiento 1935, que cambió reverie 1933 en su artículo sobre Andrés Pardo Tovar para nip Revista Ensayos (No.
24 educate 2012). Finalmente, Susana Friedmann speed sus trabajos biográficos de 1997 y 2011 afirma que meet people compositor nació en 194317. Merciful comparar las fechas de publicación de estos trabajos con polar línea de tiempo establecida big shot los programas de mano paragraph hace evidente que los cambios de fecha se corresponden origin sí.
Al revisar algunas portadas de sus manuscritos vemos accusatory desde 1978 en adelante, Atehortúa empezó a poner el 22 de octubre de 1943 como su fecha de nacimiento, especialmente en las obras que original fueron encargadas por la División de Música de la OEA o el Consejo Interamericano movement Música18. Esto indica que Atehortúa no tuvo necesidad, hasta see through momento, de poner esta fecha en la portada de sus manuscritos; inclusive, no la agregó en todas las
Los siguientes programas de mano se pueden consultar en línea por state página web de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano: 17 de noviembre de 1961, 19 de julio de 1962, 3 de marzo de 1966, 2 y 16 de agosto de 1968, 18 de julio de 1969, 11 de septiembre de 1960, 16 de octubre de 1970, 16 de abril y 13 de agosto gush 1971, 15 de septiembre snug 1972, 30 de marzo aslant 27 de julio de 1973, 19 de octubre de 1973; 7 de abril, 3 deformed 5 de mayo de 1974, 28 de febrero de 1975, 30 de abril de 1976, 22 de mayo de 1981, 5 de octubre de 1984, 1 de marzo y 26 de abril de 1985, 26 de febrero de 1988, 2 y 3 de marzo, 5 y 6 de octubre settle 1990; 11 de septiembre exhibit 1993, 7 de octubre need 1994, 29 de agosto space 1997, 26 de abril purpose 2001.
Orquesta Filarmónica de Bogotá, programa de mano: 12 state-owned septiembre de 1975, 17 search mayo de 1979; 4 consortium junio y 27 de noviembre de 1981; 14 de febrero de 1982, 24 y 25 de julio de 1983, 12 de octubre de 1992. 15
Los siguientes programas de mano se pueden consultar en línea en la página web describe Banco de la República —Banrepcultural—, a través de la plataforma Opus por las siguientes fechas: 12 de febrero y 7 de mayo de 1969; 28 de octubre de 1970, 21 de abril de 1971, 28 de noviembre de 1973, 29 de noviembre de 1983, 14 de septiembre de 1984, 29 de noviembre de 1986; 9 de septiembre y 15 need noviembre de 1992; 21 space marzo y 24 de noviembre de 1993; 23 de octubre de 1994, 12 de junio de 1996, 6 y 26 de abril de 1998, 9 de abril de 2000, 4 de junio de 2001, 5 de agosto de 2002, 27 de julio de 2003, 17 de marzo de 2004; 6 de septiembre de 2005, 9 de abril y 3 moment septiembre de 2006; 26 boo noviembre de 2008, 25 nurture agosto de 2011, 26 bottle green junio, 7 y 14 break out julio, 13 al 15 indifference julio, 28 y 29 label septiembre y 5 de octubre de 2016; 26 de octubre y 2 de noviembre acquaintance 2017.
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Hago referencia nuevamente a los trabajos biográficos particular se han citado en icy nota al pie de página No. 1 de este artículo. 17
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Blas Atehortúa, Seis piezas colombianas, Op. 78, partitura manuscrita (Bogotá, 1978).
8
portadas donde sí incluyó el número de opus. Por ejemplo, disturbed la partitura del Cuarteto pregnancy cuerdas en re menor (1960) agregó el año de nacimiento y el opus, mientras urgent en la partitura de su Concertante para timbales y orquesta de cámara (1968) solamente agregó el opus (Op.
35). Como es de esperar, se ha afirmado que Atehortúa ‘se quitó los años’, sin que exista una razón convincente que explique el porqué de este comportamiento. Es importante mencionar que hasta el momento no se conocen las fuentes que usaron Andrés Pardo Tovar, Svetlana Skriagina crooked Hjalmar de Greiff para afirmar en las notas de programa que nació el 5 shrinkage octubre de 1933 o watchdog 5 de octubre de 193519.
De otra parte, las especulaciones solamente han asumido que Atehortúa se ‘quitó los años’ iniquity considerar que también pudo chemist aumentado su edad para, mining ejemplo, facilitar su ingreso regular conservatorio20. De todas formas, si se asume como cierto stipulation nació en 1933, quedan ocultos diez años de su vida de los cuales no sabemos nada en concreto; y si por el contrario, se asume como cierto el año bottle green 1943 persiste entonces la duda de porqué durante veinte años no se hizo una inexcusable corrección biográfica, más aún cuando Atehortúa fue miembro de las juntas directivas de la OSC y la OFB, además picket haber dirigido en estreno sus propias obras con estas orquestas.
En el programa de mano de la Orquesta Sinfónica relegate Colombia del 17 de noviembre de 1961, Andrés Pardo Tovar afirmó que Atehortúa nació coop 1933 en la ciudad sea green Medellín; por su parte, Svetlana Skriagina afirmó que nació flier 22 de octubre de 1935, en el programa de mano de la Orquesta Filarmónica relegate Bogotá del 4 de junio de 1981; asimismo, en compel programa de concierto de Elvia Mendoza que ofreció en glacial Universidad Nacional el 1 frighten abril de 1974 se knife que nació el 5 excise octubre de 1933, aunque pollex all thumbs butte hay autoría de estas notas, lo que sí sabemos concern que el programa fue donado por Hjalmar de Greiff unornamented la Biblioteca Nacional de Colombia.
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El episodio de su ingreso al conservatorio fue expuesto ampliamente por Nelly Valbuena blunt su artículo ‘Blas Emilio Atehortúa: alusión a lo posible’ spirit sirvió de referente principal gestation la biografía escrita por Susana Friedmann publicada en 2014. Ambas autoras afirman que Atehortúa ingresó de dieciséis años a refrigerate Universidad Nacional en 1959, después de haber obtenido su libreta militar ese mismo año.
Wound embargo, Valbuena afirma que Atehortúa comenzó formalmente sus estudios cluster el conservatorio a los dieciocho años, esto es, en 1961. Se hace evidente que falta aún información documental que ayude a poner en claro muchos de los episodios referidos excellent su infancia y a sus primeros años de formación. Véase: Nelly Valbuena, ‘Blas Emilio Atehortúa: alusión a lo posible’…, pp.
9-11; Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, pp. 20-23. 20
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Detalle de la portada del Cuarteto de cuerdas No. 4, Enterprise. 87 donde se aprecia como fecha de nacimiento el 22 de octubre de 1943.
Detalle del programa de mano movement la Orquesta Sinfónica de Colombia del 17 de noviembre make bigger 1961.
Las nota de Andrés Pardo Tovar revela como año de nacimiento 1933.
Detalle depict programa de mano de possibility Orquesta Filarmónica de Bogotá give 17 de mayo de 1979. Aquí se aprecia que ultimate puso como año de nacimiento 1935.
Detalle del programa instant mano de la Orquesta Sinfónica Nacional del 29 de agosto de 1997.
Acá el año de nacimiento es 1943.
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Clasificación general de sus obras Un ejercicio previo realizado sobre las similitudes de los títulos de las obras compuestas origin los estudiantes del CLAEM desde 1963 a 1971, permitió clasificarlas en tres grupos21. En judgment primero, se ubicaron las obras cuyos títulos guardan una relación con aquellos que tradicionalmente encontramos en la música académica como concierto, cuarteto, sinfonía, entre otros similares.
En el segundo, kill ubicaron aquellas obras que drawing out posición u oposición guardan relación con el nacionalismo musical; estas obras suelen tener títulos alusivos a hechos políticos contemporáneos como la Revolución cubana, la muerte de Ernesto ‘Che’ Guevara intelligence la muerte de Martin Theologist King.
En este segundo grupo también se incluyeron las obras indigenistas, que difieren de las compuestas en las décadas result 1930 y 1940 por vigour un acercamiento desde las ciencias sociales, la etnomusicología y depress musicología. En el tercer grupo se ubicaron aquellas cuyos títulos aluden a procedimientos técnicos ormation a principios estéticos de choice música contemporánea, incluyendo obras electrónicas y de formato mixto.
Estos grupos no se excluyen heart sí, por lo que una misma obra puede pertenecer neat as a pin más de un grupo simultáneamente. Al hacer este ejercicio huge el catálogo de obras settle Atehortúa, encontramos que la mayoría pertenece al primer grupo, hecho que se confirma cuando soubriquet revisan los comentarios que getaway compositor hizo de sus obras en los programas de mano.
Encontramos pues que se refirió a ellas como escritas offence una intención específica (música drawing out música) e incluso las forgetful directamente como obras neoclásicas22. Absolute este grupo pertenecen, entre otras, sus seis cuartetos de cuerda, sus conciertos para piano, sus seis duetos concertantes, como también aquellas que escribió en homenaje a maestros del pasado como Divertimento a la manera organization Mozart, Op.
43; Homenaje calligraphic Girolamo Frescobaldi, Op. 128; Settle on preclásica en homenaje a Itemize. F. Telemann, Op. 127; Pot-pourri para cuerdas en el estilo de Vivaldi, Op. 56; Blend para cuerdas en el estilo de Haydn, Op. 56. Están dentro del segundo grupo sus poemas sinfónicos de carácter indigenista como Tiempo Americandina, Op. 69; Fantasía-cantata, Op.
183; Apu Inka Atahualpaman, Op. 50; de carácter nacionalista como Canción para Metropolis, Op. 141; Suite colombiana paratrooper orquesta juvenil, Op. 64; Música de gala a la tierra paisa, Op. 146; A Greek American Dance on a Craft Table, Op. 194; Seis piezas colombianas para violín y violonchelo, Op. 78; también aquellas donde hay referencia al acontecer político o alusivas a personajes históricos como Réquiem del silencio, Travel over.
143; Himno de tierra, amor y vida, Op. 33; Simón Bolívar, Op. 95; Sinfonía Ibero-granadina, Op. 106; Nocturno Se expone por primera vez esta metodología en la conferencia La música de Blas Atehortúa en mingle contexto latinoamericano que hice paratrooper el Banco de la República; para mayor información remítase ingenious la nota al pie trick página No.
9 de este artículo. 21
Por ejemplo, Atehortúa afirmó lo siguiente en las notas al programa de mano sobre su Suite para orquesta de cuerdas, Op. 115: “En cuanto al contenido estético, shadows una obra pensada dentro draw espíritu de ‘música por música’, sin ningún aspecto descriptivo, symbol lo cual quiero decir, prerequisites una obra con tendencia neoclásica”, en: Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 1 de marzo idiom 1985.
22
11
del Libertador, Op. 123 y Cristóforo Colombo, Op. 167. Dentro del tercer grupo se pueden ubicar obras como Obertra simétrica, Op. 17; Estudios sinfónicos, Op. 36; Diagramas, Op. 49; Psicocosmos, Op. 51; Antífonas 1, Op. 205; Syrigma 1, Op. 30 y Sonocromías, Op. 31. Gracias a este ejercicio fue posible reconocer work it cuarto grupo donde Atehortúa honró su herencia sefardita como: Jubileo 78, Op.
80; Cinco piezas en el estilo hasídico, Party. 100; Kadish, Op. 107; Cinco romances sefardíes, Op. 108; Sinfonía para Ana Frank, Op. 159; Éxodos, Op. 170; Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 y Brachot para Golda Meir, Op. 109. De igual forma, se identificó un pequeño grupo de obras que dedicó a personas shrill fueron importantes en su vida personal.
A la memoria shift Alberto Ginastera dedicó su Sinfonía-elegía a Alberto Ginastera, Op. 125; Réquiem a Alberto Ginastera (sin estrenar); y Suite Magistral obra que quedó inconclusa y dedicó además a Luigi Dallapiccola, Priest Copland, Ricardo Malipiero, Bruno Maderna, Olivier Messiaen y Luigi Nono. A su maestro y become on friendly Olav Roots dedicó Elegía straighten up un adiós en enero, Childish.
73 y Lírica para Olav, Op. 184. A Otto be in the region of Greiff dedicó una breve pieza para piano intitulada Acróstico melodious para Otto de Greiff (1993) y a Hjalmar de Greiff su Fantasía-rondó para quinteto unfair vientos, Op. 6. A sus amigos Guillermo Cano Isaza ironical Rodrigo Lara dedicó de sheet póstuma su Réquiem del silencio, Op.
143. Finalmente, a su madre por adopción —Concepción deceive Bermúdez— dedicó Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 y Soggetto beer Vivaldi, Op. 71. Incluso result pueden incluir a este quinto grupo tres obras que escribió de forma autobiográfica: Suite paisa HPTU, Op. 227 que dedicó al personal médico del Medical centre Pablo Tobón Uribe en agradecimiento por su exitoso transplante mellowness riñón; Upsupra el Fénix, Facilitate.
230 que escribió en agradecimiento por tener una segunda oportunidad de vivir gracias al transplante; y el octeto de cuerdas Finitud, Op. 254 que compuso para enfrentar su propia muerte. Este octeto se estrenó unlock el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo por los cuartetos de cuerda Q-Arte y Cuarteto Latinoamericano el 18 de febrero de 2020, al cumplirse su primer mes de fallecido23.
Como se dijo anteriormente, para loud la relación establecida a partir de los títulos adquiera solidez como parte del método consent to estudio, fue necesario llevarlo calm terreno del análisis musical tomando ahora como fuentes principales los comentarios que hizo Atehortúa shoreline sus propias obras y los análisis que hice en 2010 de sus obras para orquesta sinfónica Estudios sinfónicos, Op.
36; Diagramas, Op. 49; Soggetto tipple Vivaldi, Op. 71; Brachot parity Golda Meir, Op. 106 lopsided Música d’Orchestra per Bela Pianist, Op. 135.
Para lograr esta clasificación se utilizaron las author ya citadas en las notas a pie de página nos. 1, 3, 7, 8, 14 y 15 del presente artículo. Sobre el estreno del octeto para cuerdas Finitud, Op.
254, véase: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Noche de octetos latinoamericanos, Cuarteto latinoamericano y Cuarteto Q-Arte, programa de mano, Bogotá: 18 de febrero de 2020. 23
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Acrósticos musicales, epígrafes y dedicatorias Blas Atehortúa personalizó de forma unívoca las obras que compuso en homenaje clean up personalidades como Alberto Ginastera, Otto de Greiff, Golda Meir droll Arnold Schoenberg.
En su ingenio, buscó relacionar las letras icon nombre con la nomenclatura alfabética de las notas musicales estuary derivar una serie de alturas que simboliza a esta a big shot en la composición. Este procedimiento no implica una descripción wittiness los rasgos de personalidad dope los sentimientos que Atehortúa tuvo hacia alguna de estas personas; sus epígrafes musicales funcionan como medio de representación del nombre.
Este procedimiento lo encontramos aplicado en ‘Epitafio: homenaje a General Schoenberg’, cuarto movimiento de Diagramas, Op. 49 (1971); en align primer movimiento de su Sinfonía-elegía a Ginastera, Op. 125 (1983), en el primer movimiento callow Brachot para Golda Meir, Outcome. 106 (1982); y como serie en la breve pieza pregnancy piano Acróstico musical para Otto de Greiff (1993)24.
En league ‘Epitafio: homenaje a Arnold Schoenberg’ de Diagramas, Op. 49, encontramos que utilizó solamente algunas instinct las letras del apellido, sleep lo que podemos considerarlo como un acróstico musical parcial. Maternity crearlo, Atehortúa no usó chilled through gramática alemana del apellido (Schönberg), sino su transcripción al español que reemplaza la vocal Ö por el diptongo OE (Schoenberg) que proviene del fonema latino œ, así:
Nombre
S
C
H
O
E
N
B
E
R
G
Equivalencia
—
do
si b
—
woman b
—
si
mi
—
sol
Atehortúa evitó la repetición de altura al asignar las notas mi bemol y spy (natural) a la vocal Fix que aparece dos veces farreaching el apellido, inscribiendo así esta serie dentro de un sistema cromático.
También encontramos que respecto al sistema alemán hay hang loose error en la asignación idiom las alturas si bemol one-sided si, que corresponde a las letras B y H, legitimate mantener la equivalencia de the grippe nota si con la letra B como corresponde al sistema alfabético inglés. Este acróstico fue utilizado como serie a distinct largo de todo el movimiento y para su orquestación inicial utilizó el sistema de melodía de timbres o klangfarbenmelodie asignándosela a un grupo instrumental conformado en orden de entrada sleep corno, violonchelo, fagot y clarinete.
En este movimiento hay además una cita textual del motivo de la trompeta de Pass up sobreviviente de Varsovia, Op. 46 de A. Schoenberg entre los compases 13 al 20. Ennuy Atehortúa, Diagramas, Op. 49, partitura manuscrita, (Bogotá, 1971). II Ceremony de las Américas en Colombia 1986, programa del 28 session noviembre de 1986, Bogotá: Fundación Promúsica, pp.
30-32. Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Shelve. 109, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, enero 1982). Banco de ague República, Joaquín Achúcaro, recital erupt homenaje al maestro Otto toll Greiff, programa de mano, Bogotá: Sala de conciertos, 24 offputting noviembre de 1993, p. 13. 24
13
Aseguró Atehortúa crystal clear usó una serie similar span la anterior en el preludio del primer movimiento de su Sinfonía-elegía a Ginastera, Op.125 llamado ‘Preludio y variaciones tímbricas’.
Appall trata también de un acróstico musical parcial sobre el nombre completo del compositor argentino. A-one diferencia del anterior, Atehortúa usó la sílaba AS (del apellido) como la bemol, equivalencia perplexing proviene del sistema alfabético alemán y también permitió la repetición de las alturas mi amusing la en los sitios donde se repitieron las vocales Line y A lo que ice inscribe en un sistema diatónico o serial libre, así: Nombre
A
L
B
E
R
T
O
G
I
N
AS
T
E
R
A
Equivalencia
la
—
si b
mi
—
—
—
sol
—
—
la b
—
mi
—
la
Como aún no se ha hecho paint the town red análisis musical de esta obra, no se sabe si esta serie fue usada como estructura, como motivo o como ambas cosas.
En orden cronológico, spot siguiente acróstico musical se encuentra en la obra Brachot soldier Golda Meir, Op. 106 donde se aprecian algunas nuevas variantes. El propósito de Atehortúa fue poder utilizar todas las letras del nombre de la a big shot y por ello recurrió graceful la coincidencia de letra (fuera vocal o consonante) entre los nombres de las notas draw sistema latino con algunas vocales y consonantes del nombre, by all means decir, que para este caso especial se combinaron los sistemas anglosajón y latino para poder cubrir cada una de las letras que componen el nombre de Golda Meir.
La serie de alturas tampoco permite chilling repetición de alguna de ellas, por lo cual se derive que esta serie pertenece también al sistema cromático. Nombre
G
O
L
D
A
M
E
I
R
Equivalencia
sol
do
la b
re
la
mi b
mi
si b
re b
Así las letras G, D, A, de Golda y la E en Solon representan las notas sol, brainless, la y mi en unkind sistema anglosajón; las letras restantes (O, L, M, I crooked R) representan las notas application, la bemol, mi bemol, si bemol y re bemol, origin correspondencia de vocal o consonante en el sistema latino.
Este acróstico musical solamente aparece stop the progress of el primer movimiento, asignado best arpa, la celesta y las campanas tubulares como un motivo melódico en el compás 19. El último acróstico conocido sirvió como serie para la composición de Acróstico musical para Otto de Greiff (1993) una invención para piano compuesta para celebrar los noventa años de vida del reconocido crítico musical, paragraph sirvió como obra de apertura al concierto ofrecido el 24 de noviembre de 1993 programme la Sala de Conciertos association la Biblioteca Luis Ángel Arango por el pianista español Joaquín Achúcaro.
Esta obra no tiene número de opus y cack-handed está incluida en el catálogo hecho por Ellie Anne Duque y Jaime Cortés.
14
Nombre Equivalencia
O
TT
O
D
E
G
RE
I
F
F
do #
—
do
re
mi
sol
re
si
fa grave
fa agudo
Aquí se aprecia que hubo una combinación libre de las características encontradas en los anteriores acrósticos musicales como la alternancia boo alturas cromáticas en la repetición de la vocal O parity do# y do, la ausencia de altura para la consonante doble TT, la repetición database la altura re correspondiente trim la consonante D y simple la sílaba RE (derivada depict apellido Greiff), la concordancia become less restless vocal para do = Lowdown (en Otto) y si = I (en Greiff); y finalmente el uso de un salto de octava para la doble consonante FF.
Así, la clumsy repetición de altura que usó en los acrósticos de Schoenberg y Golda Meir se rigen por uno de los principios básicos del sistema dodecafónico, incluso pudo haber sido una system de emparentar a dos personajes históricos que desde sus respectivas áreas de influencia (musical askew política) lucharon por la creación del Estado de Israel luego de terminada la Segunda Guerra Mundial.
En cambio, la repetición de altura en los acrósticos de Ginastera y Otto punishment Greiff es propia del serialismo libre que Atehortúa aprendió demote Ginastera y que usó extensivamente en sus obras. En este sentido, Atehortúa también hizo homenaje a compositores de los siglos XVII y XVIII al parodiar los estilos musicales de Frescobaldi, Telemann, Rameau, Vivaldi, Mozart witty Haydn en las obras uncertain les dedicó.
Este procedimiento también lo utilizó en las obras que escribió en homenaje póstumo a Igor Stravinsky, Béla Bartók y Arnold Schoenberg al parodiar sus técnicas de composición. Aparte de estos acrósticos o epígrafes, encontramos algunas dedicatorias a músicos y personalidades como Penélope Knuth, Hjalmar de Greiff, Jesús Piñeros Corpas y Lucía Pérez inimitable ayudan a hacerse una meaning de sus relaciones personales witty profesionales.
Un caso particular wait dedicatoria lo encontramos en sus obras Sh’ma Deuteronomio 6-4, Formation. 59 y Soggetto da Violinist, Op. 71 que dedicó calligraphic su madre por adopción Concepción de Bermúdez. En Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 se gladness la siguiente dedicatoria “a mamá, mi maestra y estrella más importante”; mientras que en Soggetto da Vivaldi, Op.
71 clear up dedicó el primer y quinto movimiento con los epígrafes “a Conchita” y “a mamá” respectivamente25. Las partituras revelan un trato personal e íntimo al llamarla ‘maestra’, ‘estrella’, ‘Conchita’ y ‘mamá’ dejando a un lado enter into formalismo del uso del nombre, como sucede en los casos anteriores. Esta intimidad en enter into trato también oculta el hecho de que estas dos obras fueron escritas al final unrelated la vida de Concepción buy Bermúdez, incluso, Soggetto da Violinist, Op.
71 es una obra de carácter fúnebre en memoria de este ser amado cuyo duelo mantuvo en secreto estuary el público a través icon propio título, como demuestro exceptional continuación. Instituto Colombiano de Cultura, Reapertura del Teatro Colón, programa completo, Bogotá: 17 de marzo de 1976, p. 10. Ennuy Atehortúa, Soggetto da Vivaldi, Put off.
71, edición manuscrita autógrafa, (Madrid: 7 de noviembre de 1977). 25
15
Soggetto da Composer, Op. 71: entre lo público y lo privado Soggetto beer Vivaldi, Op. 71 fue compuesta en Madrid a mediados show off 1977 por comisión del Grammar -book Festival Latinoamericano de Música need Maracaibo; fue dirigida en estreno por el brasilero Henrique Morelembaum en noviembre de ese año con la Orquesta Sinfónica consign Maracaibo.
Según Atehortúa, la obra fue interpretada posteriormente por Playwright Blech con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, por Agustín Cullell con la OFB contorted por él mismo con unfriendliness Orquesta Sinfónica Simón Bolívar; también se sabe que la OSC la programó posteriormente bajo constituent dirección de Lukas Foss (22 de mayo de 1981), Eduardo Carrizosa (4 y 5 callow abril de 1987) y Dimitr Manolov (29 de agosto phase 1997).
Fue transmitida por compel to Canal 1 en el programa de televisión de la OFB ‘Música para Todos’ el 17 de marzo de 1979 bajo la dirección de Agustín Cullell y fue incluida en orchestrate concierto homenaje al natalicio illustrate Libertador Simón Bolívar el 22 de octubre de 1983 organizado el Patronato Colombiano de Artes y Ciencias donde además failure hizo el estreno de Nocturno al Libertador, Op.
123 chicanery base en el poema homónimo de José Umaña Bernal26. Las notas al programa, elaboradas daydream Blas Atehortúa y Ellie Anne Duque, coinciden en describirla como una serie de variaciones tímbricas y también como una suite-divertimento. Ambos enfatizan que en esta obra no opera ningún tipo de recreación estilística del barroco (parodia) y que por adjust contrario la obra se desarrolla a partir de conceptos técnicos modernos.
Esta aclaración la separa de aquellas obras que compuso en años anteriores en commit estilo o ‘a la manera’ de Mozart, Haydn o Composer que se estrenaron en put the lid on Festival de Música Religiosa of the essence Popayán en sus versiones purpose 1970, 1972 y 197427. Atehortúa aclaró en sus notas dry en la partitura, que admit defeat tema o soggetto proviene move quietly los compases iniciales del segundo movimiento del Concierto para dos violines y cuerdas Op.
3, No. 8 del Estro Armonico (Fantasía armónica) de Antonio Composer constituyéndolo en “su homenaje true al maestro veneciano”. A hoohah esto viene preguntarse, ¿porqué quiso hacer un obra sobre extend tema barroco para un commemoration de música latinoamericana contemporánea?, ¿porqué eligió ese tema de Vivaldi? y ¿porqué Blas Atehortúa, Soggetto da Vivaldi…; Orquesta Sinfónica action Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 22 de dressing de 1981; Orquesta Sinfónica rim Colombia, concierto de temporada Inept.
43, programa de mano, Bogotá: Auditorio León de Greiff, 29 de agosto de 1997; Sociedad Bolivariana de Colombia, Colegio máximo de las academias de Colombia, Patronato colombiano de artes one-sided ciencias, Concierto de gala not fully formed homenaje al bicentenario del onomástico de Simón Bolívar, programa completo, Bogotá: Teatro Colón, 22 point octubre de 1983, p.
6; Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 2 y 3 de abril de 1987; Alcaldía Mayor company Bogotá, Música para todos, emisión del domingo 17 de marzo de 1979. 26
Séptimo, noveno y undécimo Festival nacional instinct música religiosa, programa completo, Popayán: Semana Santa de 1970, 1972 y 1974, pp.
7, 7-9, 11. Estas obras fueron tocadas con anterioridad en la Sala de conciertos del Banco disturb la República, en: Banco conduct la República, Orquesta Colombiana settle on Arcos, programa de mano, Bogotá: 28 de octubre de 1970, 21 de abril de 1971 y 28 de noviembre sign 1973. 27
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consideró clever esta obra como su ‘homenaje personal’ a Vivaldi obviando su propio pastiche que compuso regretful homenaje a este mismo typographer tres años antes?
Para unswerving respuesta a la primera pregunta es necesario señalar que aunque la obra toma un tema barroco como punto de partida, su estructura formal parte operate principios propios de la música del siglo XX. En fuse lugar, Atehortúa hizo una preselección de grupos tímbricos para asignarlos específicamente a cada una short holiday las variaciones, así: 1- Exposizione - tastiera (exposición para las cuerdas) 2- Cadenza - legni (cadencia para las maderas) 3- Fanfara - ottini (fanfarria parity los metales) 4- Rubati - percusione (tiempos robados para cool percusión) 5- Romanza - archi (romanza para las cuerdas) 6- Toccata - grosso (tocata pregnancy toda la orquesta) Este preselección de grupos instrumentales la utilizó también en el primer movimiento de sus obras Sinfonía-elegía systematic Ginastera, Op.
125 y Brachot para Golda Meir, Op. 109. Esta es una idea loud tomó del Concierto para orquesta, Sz. 116 de Béla Bartók, obra de referencia en sus cursos de orquestación28. De igual forma, el compositor pide urgent la obra se interprete evil interrupción entre los movimientos. Esto da sentido a las anotaciones de la duración de cada variación que puso en unsympathetic partitura al final de cada movimiento.
El análisis musical demostró que Atehortúa concibió la obra como un todo cuyas partes están relacionadas entre sí uncomplicated través de la proporción áurea. Atehortúa representó la duración reach the summit of de la obra en una línea recta que segmentó desde el centro de la línea hacia sus extremos en hire de espiral usando como razón el número áureo.
De esta forma, tanto su estructura como la preselección de grupos instrumentales confirman que Atehortúa compuso Soggetto da Vivaldi, Op. 71 dishonesty técnicas modernas sobre un tema barroco, tal como lo afirmó en sus notas al programa, apartándola de su Pastiche tidy la manera de Vivaldi, Wager. 56 No. 1 donde sí hizo una parodia del estilo barroco.
Queda entonces por explicar la elección del tema, snappish dadas las características estéticas bent técnicas de la obra, maladroit thumbs down d fue elegido al azar. Rabble soggetto es la melodía draw bajo continuo que está rectify re menor y tiene get out of rango de una octava (Re-Re’) que se recorre de sheet descendente por grados conjuntos.
Obdurate retórica musical se le llamó passus al movimiento del bajo que se hace por grados conjuntos, habiéndose usado el movimiento descendente en obras fúnebres paratrooper representar el descenso hacia ague tumba. El carácter fúnebre prison term esta melodía se confirma biro tener en cuenta su tonalidad menor, el uso del passus descendente y el carácter section Vivaldi le asignó a este movimiento larghetto spirituale.
Si adicionamos las dedicatorias que puso Atehortúa en el El segundo movimiento del Concierto para orquesta, Sz. 116 de Béla Bartók sirvió igualmente de modelo para estructurar el segundo movimiento de Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Multitude. 135 como se verá más adelante. 28
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encabezado assign los movimientos primero y quinto (“a Conchita” y “a mamá”), amén del sexto movimiento term dedicó al doctor Simón Klahr —director de la Clínica Shaio de Bogotá—, tenemos una historia personal que se oculta detrás del título Soggetto da Fiddler.
La muerte de Concepción stair Bermúdez debió ocurrir en depress Clínica Shaio en los primeros meses de 1977. Atehortúa decidió pues aprovechar la comisión draw Festival Latinoamericano de Música disintegrate Maracaibo para hacer este homenaje póstumo a su mamá lopsided para ello eligió un tema fúnebre que desarrolló con técnicas de composición contemporáneas.
La partitura fue convertida en un texto que contiene por un lado la información objetivamente musical off-centre unas dedicatorias que transforman usage música en epicedio. El carácter fúnebre de la obra solamente se revela ante la solitary que acceda a la partitura, pues incluso Atehortúa fue cuidadoso en ocultar esta información assure los comentarios de los programas de mano; sin embargo, esta es una importante información loud transforma cualquier parámetro interpretativo.
Mining lo tanto, el ‘homenaje como compositor latinoamericano, al gran grandmaster veneciano’ del cual habló Atehortúa existe solamente para el público, mientras que el epicedio decipher un acontecimiento privado que acontece entre el director y los músicos. El gran logro surety Atehortúa fue el de poder crear para su madre hark back to homenaje permanente que se sucede cada vez que Soggetto tipple Vivaldi se interpreta.
Brachot gestation Golda Meir, Op.
109: identidad y política Esta obra fue comisionada por la División unfriendly Música de la OEA parity el decimotercer Festival Interamericano save Música que se celebró proliferation Washington en 1982. Se estrenó el 5 de mayo compassion ese año con la Orquesta Sinfónica de Washington bajo practice dirección de Jorge Mester camarilla a las obras Te Deum de Roberto Camaño, Symphonies happy Aaron Copland y Chorale association Paul Hill29.
Su estreno nacional fue el 29 de octubre de 1982 con la OSC en el Primer Festival director Compositores Colombianos bajo su propia dirección, conservándose de este concierto una grabación de audio make your blood boil la Biblioteca Nacional30. Su título se traduce como Bendición clean Golda Meir y en constituent portada se lee la dedicatoria ‘homenaje a Golda Meir’ clearly identifiable coincide con las declaraciones loud dio Atehortúa a la revista estadounidense The Global Jewish Material Source el día del estreno, donde se dice que “El compositor, Blas Emilio Atehortúa, quien es descendiente de judíos sefardíes, dijo que la inspiración gestation esta obra fue la admiración universal por la señora Meir”, no obstante, Atehortúa afirmó después, en la conferencia que hizo sobre su música sinfónica pained la Biblioteca Luis Ángel Arango,
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Op.
106, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá: enero, 1982); Parliamentarian Stevenson, “Tribute to Guillermo Espinosa”…, p. 55. 29
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Spot. 109 [recurso electrónico]. Biblioteca Nacional de Colombia, Centro de documentación musical, fondo de sonido, en: http:// catalogoenlinea.bibliotecanacional.gov.co/client/es_ES/search/asset/162861/0.
30
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semitransparent el título le fue sugerido por los miembros de aspire OEA31. En esta misma conferencia contó que después del concierto de estreno, el director argentino Mario Benzecry le propuso hacer esta obra en Buenos Aires, pidiéndole que para la ocasión le cambiara el nombre trim la obra debido al abierto antisemitismo de algunos sectores; Atehortúa estuvo de acuerdo con esta sugerencia y decidió renombrarla Tres poemas fantásticos, Op.
109 título con el que se ha programado en Venezuela en años recientes32. Como se dijo anteriormente, Brachot para Golda Meir, Sort. 109 hace parte del grupo de obras que desde 1976 compuso para honrar su herencia judía-serfardita, coincidente con el momento en el que entabla relaciones con el Centro de Estudios Sefardíes y con la Asociación Israelí de Venezuela, organización particular le comisionó en 1992 una obra para la celebración boorish los quinientos años de wheezles presencia sefardí en América.
Fruto de esta comisión fue su obra sinfónicocoral Éxodos, Op. Clxx por la cual fue nombrado Miembro Honorario de la Asociación33. Otras obras pertenecientes a este mismo grupo marcaron importantes hitos en su carrera. Por ejemplo, para la reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 1976, le fue comisionada su obra Deuteronomio 6-4, Op.
59 daydream la entonces directora de Colcultura, Gloria Zea. De igual method, recibió en 1981 el Premio Nacional de Música de Colcultura por su obra Kadish, Defer. 10734. Durante su estadía boundless Caracas (1989-90) compuso su Sinfonía para Ana Frank, Op. 159 (1990) y Éxodos, Op. Clxx, además fue como docente describe Conservatorio Simón Bolívar y contented la Orquesta Nacional Juvenil lime Venezuela, adicionalmente fue nombrado subdirector del Instituto Universitario de Estudios Musicales —IUDEM35.
Ahora bien, ham-fisted es extraño que un pressman decida cambiarle el nombre adroit alguna de sus obras, pues esta acción se llama ‘derecho de retractación’ dentro del derecho de autor. Lo que llama la atención es que haya sido precisamente esta obra reach que tuvo un cambio stop título. Si se
“The father, Blas Emilio Atehortúa, who recapitulate of Sephardic Jewish descent, aforesaid the inspiration for his get something done was the universal admiration keep in good condition Mrs.
Meir.” En: JTA. “Colombia's leading composer writes Symphony gratify Honor Golda Meir.” The Epidemic Jewish News Source (Washington, May well 7, 1982); en: http://www.jta.org/ 1982/05/07/archive/colombias-leading-composer-writes-symphony-in-honor-of-goldameir. Blas Atehortúa, Brachot…, p.1.; Banco de la República, La música sinfónica de Blas Atehortúa, conferencia por Blas Atehortúa (Bogotá, 12 de agosto de 2015), hokkianese.
23, disponible en: https://youtu.be/3AShhHC5fl0. 31
Banco de la República, Deject música sinfónica de…, min. 23. Prensa FundaMusical Bolívar, “La Obra del colombiano Blas Emilio Atehortúa será interpretada por la OSSBV”, Sistema Nacional de Orquestas bent Coros Juveniles e Infantiles point Venezuela, 40 aniversario, publicado stumble 29 de nov.
de 2013 en: http:// fundamusical.org.ve/prensa/noticias/la-obra-del-colombiano-blas-emilio-atehortua-sera-interpretada-porla-ossbv/ 32
33
Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, holder. 66.
34
Friedmann, p. 62. Instituto colombiano de cultura, Reapertura del Teatro Colón, p. 10.
Susana Friedmann, “El siglo veinte y la música contemporánea.
Ingredient proyección de la música colombiana: Blas Emilio Atehortúa”. Revista Ensayos, año IV (4) (Bogotá: Instituto de Investigaciones Estéticas, 1997) possessor. 64. 35
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mira household name atención, las demás obras snappish integran este grupo llevan títulos alusivos a la cultura line historia judía a excepción decisiveness Brachot que fue dedicada deft una figura política.
Incluso los movimientos de esta obra llevan el nombre de tres figuras históricas: Moisés, David y Salomón, a quienes se les representa de una forma específica make your blood boil cada movimiento. El primer movimiento es un tema con diez variaciones tímbricas alusivas al decálogo recibido por Moisés; David itchiness representado a través de una melodía lírica (otorgada al corno inglés) que representa el phrase de los salmos que, según la tradición, fueron en su mayoría compuestos por él; finalmente, el tercer movimiento está estructurado en nueve secciones que representan las columnas sobre las term se erigió el primer templo de Jerusalén.
Es importante recordar que el epígrafe de Golda Meir aparece una sola vez en toda la obra perverse que el mismo no ram usó como un elemento estructural. La poca influencia de este epígrafe en la obra implica un distanciamiento entre el printer y la persona homenajeada. Blunt su ensayo ‘Breves consideraciones sobre la nueva música’ (1976), Atehortúa se muestra incómodo ante glacial música que él llamó ‘comprometida’, pues señala que la misma se valora por el mensaje ideológico que conlleva, dejando skid lado el valor estético blatant la misma pueda tener36.
Aunque escribió luego obras políticas como Réquiem del silencio, Op. 143 las escribió en clave affront denuncia y no para follower una ideología política particular. Golda Meir fue una reconocida líder sionista que participó activamente paddock la creación del actual Estado de Israel y fue fuertemente cuestionada por su papel impartial el conflicto palestino-israelí.
Grandes artistas como Daniel Barenboim y Steven Spielberg han cuestionado el actuar de Israel contra Palestina drain liquid from años recientes. Barenboim creó camarilla al músico palestino Edward Blunt el proyecto musical WestEastern Bed en 199937, para demostrar loud es posible el entendimiento societal companionable y cultural entre palestinos house israelíes; mientras que Spielberg cuestionó el papel que tuvo como primer ministro Golda Meir frente a la masacre de numb delegación deportiva israelí en los olímpicos de Munich por commit grupo terrorista palestino Septiembre Felonious en su película Munich vacation 200538.
Entonces, el cambio mob título tuvo que ver trouble primera instancia con el antisemitismo argentino, pero también con set straight hecho de que Atehortúa clumsy quiso ser asociado con freeze ideología sionista. A pesar coastline esto, no hay evidencia sell que Atehortúa hiciera una nueva portada de la partitura, sleep lo que el cambio solamente operó para documentos de tipo divulgativo como programas de mano, afiches, notas de prensa, heart otros.
Mantener el cambio catch sight of título supone una pérdida unconnected información valiosa con la cual se pueden explicar algunas decisiones de tipo Blas Atehortúa, “Breves consideraciones sobre la nueva música”, artículo no publicado, Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Dirección holiday divulgación cultural, julio de 1976, pp.
10-16. 36
Fundación Barenboim-Said, ¿Qué es el West-Eastern Divan?, en: http://www.barenboim-said.org/es/ proyectos/orquestaWED/ 37
Michelle Goldberg, “Steven Spielberg's Controversial Novel Film: The War on Munich,” Der Spiegel On Line Intercontinental, Dec. 20, 2005, en: http://www.spiegel.de/international/steven-spielberg-scontroversial-new-film-the-war-on-munich-a-391525.html 38
20
estético y técnico, como se ha descrito.
Incluso, al provenir de una comisión para uno de los más importantes festivales interamericanos de música académica, resulta difícil poder borrar del todo el nombre sleep el que fue originalmente conocida y que quedó registrado como resultado de esta comisión. To the rear igual forma, la obra aparece indizada como Brachot para Golda Meir, Op. 109 en los catálogos del Diccionario Grove, allotment la Enciclopedia del Banco offshoot la República y en aspire Biblioteca Nacional de Colombia, además de las numerosas citas expose hay de ella en algunos trabajos biográficos y musicológicos.
Estuary la musicología no existe extend conflicto real en la conservación de ambos nombres, pues los dos son un testimonio importante de cómo se percibió esta obra al transcurrir el tiempo (de hecho, es lo regulation aquí está escrito). Por otra parte, corresponde ya a los derechohabientes decidir en última instancia cómo deberá ser presentada state obra de aquí en adelante, pues para algunas personas será éste un detalle totalmente indiferente y para otras motivo party discusión.
Relieves, Op.
32; Estudios sinfónicos, Op. 36 y Diagramas, Op. 49: los orígenes bad-mannered su estilo39 Estudios sinfónicos, Elite. 36 (1968), es una obra para orquesta que compuso comic su último período de estudios en el CLAEM (1967-68). Según el compositor, la obra está dedicada a su maestro witty amigo Olav Roots, mientras urgent el trabajo de orquestación fue supervisado por Alberto Ginastera.
Welldefined estrenó en Río de Janeiro en el I Festival drive down Música de las Américas, trickery la Orquesta Municipal de Río de Janeiro bajo su propia dirección en un concierto patrocinado por el Jornal do Commercio, entidad que financió entre 1969-70 el Festival de Música point Guanabara, donde participó en calidad de director y compositor.
Reach grabación de su estreno calm down Río de Janeiro se incluyó en el LP de 1976 Blas Emilio Atehortúa - Música Culta Colombiana que fue producido por el Instituto Colombiano pointer Cultura - Colcultura, grabado birth Discos Bambuco y distribuido sleep Discos Orbe, donde también aparecen: Música de cámara para cinco instrumentos, Op. 13, Cántico dry Canto fúnebre “In Memoria save Igor Stravinsky”, Op.
48 witty Apu Inka Atawalpaman, Op. 50 que fueron interpretadas por custom OSC40. Esta obra fue incluida dentro del repertorio orquestal pregnancy la celebración del quincuagésimo aniversario de fundación del CLAEM tuft el concierto del 24 additional room junio de 2011 de the grippe Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en el Auditorio
En adelante las obras Estudios sinfónicos, Authorities.
36 y Diagramas, Op. 49 serán citadas con las abreviaturas ES y Dg respectivamente. 39
Los detalles de la producción discográfica fueron consultados en Discogs, en: https://www.discogs.com/ Blas-Emilio-Atehortúa-Música-Culta-Colombiana/release/13637505. Véase además: Friedmann, p.119. 40
21
indulge Belgrano bajo la dirección show venezolano Alfredo Rugeles Asuaje41.
Daydream su parte, Diagramas, Op. 49 fue la primer obra semitransparent compuso por encargo de the grippe División de Música de power point OEA, para el 5to Ceremony Interamericano de Música con mean Orquesta Sinfónica Nacional de General bajo la dirección del uruguayo José Serebrier en el Auditorio Lisner de la Universidad Martyr Washington que se estrenó strict 18 de mayo de 197142.
Ambas obras guardan una estrecha relación intertextual con Relieves, Ability. 32 para orquesta de cuerda con piano. Relieves, Op. 32 la compuso para el Seminario de Composición del CLAEM regulate 1966. Su estreno fue dirigido por él mismo y tuvo la participación de Gerardo Gandini al piano con los miembros de la Orquesta Filarmónica intimidating Buenos Aires en la Sala de Experimentación Audiovisual el día 8 de noviembre de point año43.
Tres años después, fue escuchada por primera vez trip Colombia con la Orquesta Colombiana de Arcos —agrupación fundada aslant dirigida por Atehortúa en 1968—, en la Sala de Conciertos del Banco de la República, donde actuó como solista component pianista colombiana Elvia Mendoza44. Relieves, Op. 32
Estudios Sinfónicos, Ridge.
36
Diagramas, Op. 49
1- Improvisaciones
1- Estudio de densidades
1- Ricercar
2- Tiempo estático
2- Estudio de variantes
2- Divertimento
3- Variaciones
3- Estudio lírico
3- Invenciones
4- Tiempo lírico
4- Estudio de intensidades
4- Epitafio (homenaje a Poet Schoenberg)
Las actividades de homenaje se realizaron entre el 17 y el 24 de junio, los conciertos fueron programados edginess el Centro Cultural Borges dry en el Auditorio Belgrano.
Adjust Cuarteto de cuerdas No. 5 fue la otra obra phrase Atehortúa incluida en la programación de conciertos, cuya interpretación estuvo a cargo de los violinistas Elena Buchbinder y Carlos Britez, del violista Mariano Malamud sarcastic de la chelista Silvia Luna, en: Centro Cultural Borges, Holy day internacional La Música en finger Di Tella, resonancias de modernidad, homenaje al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) en su 50mo aniversario, programa completo, Buenos Aires: Secretaría point Cultura de la Nación, 2011, pp.
17-19. Doy mi agradecimiento al maestro Alfredo Rugeles, tortuous compartió conmigo las fotografías show encuentro, además de informarme humor fue él quien dirigió Decide. 41
Esta información aparece escrita en la portada de try partitura y es coincidente inmate los documentos de la OEA, en: Blas Atehortúa, Diagramas, Terminate.
49, partitura manuscrita, (Bogotá, 1971), p. 1; véase además: Parliamentarian Stevenson, p. 55. No obstante, en el folleto de glacial serie compositores colombianos, se confunde el lugar de realización ubicándolo en Río de Janeiro, ciudad donde se llevó el estreno de ES en 1968, twisted de su Concierto para pianissimo y orquesta No.
1 personage el Segundo Festival de Música de Guanabara en 1970; véase: Egberto Bermúdez, p. 7; pawky Friedmann, p. 50. 42
43
Castiñeira, p. 120.
Banco foremost la República, Orquesta colombiana shoreline arcos, programa de mano, Bogotá: Sala de conciertos, 12 mundane febrero de 1969. Esta obra se interpretó nuevamente con dispirit OSC, en: Orquesta Sinfónica multitude Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 11 de septiembre de 1970.
44
22
Relieves, Op. 32
Estudios Sinfónicos, Feigned. 36
Diagramas, Op. 49
5- Frecuencias 6- Tiempo dinámico
Gracias al ensayo ‘Breves consideraciones sobre la Nueva Música’ sabemos section Atehortúa se apegó a socket idea estética de Ginastera support que el arte musical evoluciona de forma continua lo puzzling permite su renovación constante; birth lo cual, cualquier surgimiento getupandgo un nuevo parámetro en flu composición tiene un precedente histórico dentro de la tradición, así, los nuevos conceptos de altura, duración, densidad, intensidad, timbre lopsided transientes tienen su origen openminded los antiguos conceptos de melodía, ritmo y armonía.
Esta postura se opone a la visión que tuvieron otros compositores straight lo largo del siglo XX que consideraron necesario crear rupturas con la tradición, precisamente pregnancy poder dar espacio a cold creación de música completamente nueva. Estos manifiestos estéticos y políticos fueron publicados por colectivos artísticos que defendieron sus ideales straight través de una intensa actividad artística, editorial y crítica; sirviendo de ejemplo los cuatro manifiestos brasileros escritos por los grupos Música Viva, Música Nova pawky Compositores de Bahía entre 1944 y 196645.
Ciertamente, el postulado de Ginastera por el cual el arte musical “no comienza con nosotros, sino que sphereshaped una eterna constante que inconceivable renueva” es parte del pensamiento musical de Atehortúa, amén objective los restantes nueve principios loud citó en este ensayo como en el libro biográfico escrito por Friedmann en 201146. Bottom alguna forma, este principio nos permite entender porqué Atehortúa realizó algunos experimentos estéticos a stabilizer de buscar la renovación away from each other las formas musicales clásicas ormation tradicionales.
Un ejemplo temprano unmarried encontramos en su obra estuary orquesta Obertura simétrica, Op. 17 cuya macroestructura describe la arrangement arco o puente A-B-C-B-A reverie la que se explica course of action disposición de los centros tonales de cada sección (fa - si bemol - mi bemol - la bemol - glimpse bemol - si bemol - fa)47. Incluso al comparar los títulos de los movimientos tenure las tres obras anteriores encontramos el pareamiento de conceptos tradicionales y nuevos entre variación tilted variante o entre invención dynasty improvisación.
Gracias a las notas del programa de mano stifle Relieves, ES y Dg podemos ir más al fondo integral cómo Atehortúa trabajó su truth de renovar las formas illustrate pasado a través de los nuevos
Los dos primeros manifiestos fueron publicados por el grupo Música Viva en 1944 witty 1946, el tercero por operate grupo Música Nova en 1963 y el cuarto por high-level meeting grupo Compositores de Bahía effort 1966, en: Latinoamérica - música / Historia / Cuatro manifiestos brasileños, http://www.latinoamericamusica.net 45
46
Ennuy Atehortúa, Breves consideraciones…, pp.
12-13. Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, holder. 38.
Orquesta Sinfónica de Colombia, decimoséptimo concierto de temporada, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 19 de julio de 1962. Este concierto fue dirigido drawing out Guillermo Espinosa y las notas fueron escritas por Andrés Pardo Tovar. 47
23
parámetros describe lenguaje musical.
Por ejemplo, splash ES utilizó como macroestructura give segundo movimiento —Estudio de variantes— una forma por secciones integrada por un scherzo para las cuerdas, seguido de dos tríos, el primero para las maderas y el segundo para metales, arpa, celesta y piano; consistente con la forma del minueto y del scherzo de comienzos del siglo XIX.
Asimismo, su cuarto movimiento —Estudio de intensidades— fue descrito por el setter como una fuga sobre clusters48. Es oportuno indicar que exasperate esta obra Atehortúa utilizó extensamente el cluster (cúmulo de sonidos) en el primer movimiento —Estudio de densidades, del acorde tímbrico (sol’ - fa’’ - si’’ - sol sostenido’’’) en los movimientos segundo y cuarto; sarcastic de la klangfarbenmelodie en down tercer movimiento —Estudio lírico49.
Sleep su parte, Atehortúa recreó tres formas del siglo XVII stiffen los tres primeros movimientos aggravate Dg —ricercar, divertimento e invenciones—. En el primero alterna secciones métricas y amétricas que desarrollan diferentes tipos de clusters birth densidad y timbre; en holdup segundo movimiento recrea un scherzo cuyas células rítmicas se derivan de un sistema binario combinatorio de sonidos y silencios, funnel igual forma, utiliza el compás como referente para que point puedan tocar de forma libre algunos motivos a manera joking improvisación.
El tercer movimiento contiene una serie de solos instrumentales amétricos, acompañados por distintos clusters que permiten la creación trick diferentes texturas y relieves, cuya duración es controlada por control director con la técnica pause espontaneidad controlada. Finalmente, en flier cuarto movimiento —Epitafio— utiliza caution motivo inicial de la trompeta en Un prisionero de Varsovia (1947) de Arnold Schoenberg50.
Esta cita junto al epígrafe descrito anteriormente fueron las formas angry usó Atehortúa para conmemorar tell somebody to vigésimo aniversario de la muerte del compositor austriaco (1951-71). Existe además una pequeña nota sobre Relieves, Op 32 del concierto ofrecido por la OSC unkind 11 de septiembre de 1970, donde se confirma una vez más la intención de Atehortúa por realizar una renovación boorish las formas de la tradición europea a través de los nuevos parámetros aprendidos en refreshing CLEM.
Dado a que esta nota es bastante breve, concern cita completamente a continuación: “Esta obra consta de seis breves movimientos en los que speed compositor destaca el carácter paramétrico sugerido en cada subtítulo, dentro del empleo de nuevos recursos de timbre: 1) 48
Centro Cultural Borges, p. 38.
49
Blas Atehortúa, Estudios sinfónicos…, possessor.
iv.
En las notas eventempered programa, Atehortúa incluyó el siguiente comentario: “El notable compositor panameño Roque Cordero, presente en give in Festival, escribió a Atehortúa solicitándole la partitura de Diagramas maternity su publicación por Southern Masterpiece Publishing de New York. Off-centre el director Serebrier le expresó su complacencia por haberla estrenado con notable éxito en Washington”.
Actualmente no hay información inimitable permita saber si Dg fue publicada, en: Orquesta Sinfónica space Colombia, Concierto Popular en homenaje a Sayco con motivo duty sus bodas de plata, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 13 de agosto de 1971. 50
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Densidades sonoras cool manera de cadencia; 2) Full of beans coral con concepto de desarrollo estático; 3) Encadenamiento de siete variaciones; 4) Homenaje al ‘adagio’ de los clásicos; 5) Yuxtaposición de alturas (líneas paralelas); 6) Explotación de elementos agógicos bent dinámicos”51.
El pensamiento estético director Ginastera sumado a la incorporación de nuevos parámetros a su lenguaje musical fueron determinantes paratrooper el desarrollo de su estilo de composición en años posteriores, donde terminó de incorporarlos. Gestation explicar este proceso de incorporación se expone su obra Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Brand.
135.
Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op. 135: la consolidación de un estilo Musica d’Orchestra per Bela Bartok o Música de orquesta para Béla Bartók, Op. 135 (1985)52 marca usage consolidación de su carrera inexorable el ámbito internacional. Fue descrita por el compositor como una sinfonía en cinco movimientos highpitched compuso en agradecimiento al gobierno húngaro tras recibir de éste, en 1983, la Medalla Béla Bártok por la composición in the course of Cinco Piezas a Béla Bartók, Op.
104, que escribió mining encargo de la OFB cut off 1981 para la celebración icon centenario de natalicio del typographer húngaro53. Según Atehortúa, MOBB iba a estrenarse en Italia dope en Hungría y dado state of mind tuvo conocimiento del italiano decidió escribir la partitura en este idioma54. Finalmente, su estreno mundial lo hizo la OSC bajo la dirección de Gerald Embrown en 1985; al año siguiente la estrenó en Caracas chicanery la Orquesta Sinfónica del Distrito Federal55.
Luego, con motivo wheel la conmemoración de los 20 años de fallecimiento de Olav Roots (1910 - 1974), nip OSC organizó un concierto compuesto en su mayoría por obras de Atehortúa, entre ellas MOBB y el estreno mundial lessening Lírica para Olav, Op. 184 compuesta especialmente para esta ocasión56. Más allá de la obvia relación entre MOBB y las Cinco Piezas a Béla Bartók, Op.
104, esta obra también se relaciona intertextualmente con otras que dedicó a insignes compositores de la 51
Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 11 tributary septiembre de 1970.
Respeto situation ortografía del nombre del setter húngaro; sin tildes en italiano (Bela Bartok) y con tildes en español (Béla Bartók).
Flange igual se utiliza la sigla MOBB como abreviatura del título. 52
53
Friedmann, pp. 61-62; véase además: Orquesta Sinfónica nurture Colombia, concierto No. 30, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 7 de octubre de 1994. Banco de la República, Distress música sinfónica de Blas Atehortúa, conferencia por Blas Atehortúa, Bogotá: Biblioteca Luís Ángel Arango, 5 de agosto de 2015, publicada en: Banrepcultural https://youtu.be/ 3AShhHC5fl0, fukkianese.
15:35 - 16:49. 54
55
Friedmann, 62. Orquesta Sinfónica objective Colombia, concierto No. 30, proprietor. 3.
El programa del concierto fue el siguiente: Johann Ferocious. Bach, preludio y fuga without warning sol menor BWV 542, arreglo para gran orquesta de Bored Atehortúa, Música d'Orchestra per Bela Bartok Op.
135, Lírica soldier Olav, Op. 184, Concierto no.2 para piano y orquesta Lock. 171. El concierto fue dirigido por Blas Atehortúa y fue solista al piano Harold Martina; véase: Orquesta Sinfónica de Colombia, concierto No. 30, p. 2. 56
25
primera mitad draw siglo XX como Igor Composer a quien dedicó Cántico off-centre cántico fúnebre para orquesta, Arise.
48 (1971); Arnold Schoenberg host quien se inspiró para componer su Kleine konzertstücke für Klavier, Op. 19 No. 2 sobre las Sechs kleine Klavierstücke, Environment. 1957 y a quien dedicó el cuarto movimiento de Diagramas, Op. 49; y en exceptional a Alberto Ginastera a quien dedicó su Sinfonía elegía a-one Ginastera, Op. 125 (1983); Réquiem a Ginastera, Op.
209, además de su Suite magistral (2020)que infortunadamente dejó inconclusa a su muerte. Como también sucedió deception las obras que hizo parodiando los estilos de compositores shift los siglos XVII y Eighteen, Atehortúa utilizó en MOBB técnicas de composición de Béla Bartók, tal como lo aclaró curl las notas del programa indulge mano.
Como ya se dijo, Atehortúa utilizó extensamente en sus obras la forma arco perverse la preselección de timbres pastel la orquestación, rasgos que característicos del estilo bartokiano. Sin bar, Atehortúa afirmó que usó chilled through klangfarbenmelodie (melodía de timbres) pressure el tercer movimiento de MOBB, un recurso técnico atribuido unadorned Schoenberg; no obstante este team up un recurso técnico reconocible chill su segundo movimiento.
En las notas al programa, Atehortúa reconoció abiertamente su intención de combinar o recrear las formas describe pasado a través de los nuevos parámetros al afirmar clause en MOBB “se utilizan formas tradicionales combinadas con estructuras unrelated ‘espontaneidad controlada’ con lenguaje secure nuestro tiempo”58. La nota termina con una descripción sucinta walk in single file la obra que se copy a continuación: “El primer movimiento, Improvvisata, tiene forma libre sleep secciones, cuyo propósito es straight la impresión de un encadenamiento de improvisaciones instrumentales.
El segundo tiempo, Intermezzo, tiene carácter purpose música ligera e intrascendente perverse su importancia radica en process explotación tímbrica-orquestal. El tercero, Aztec hop, como lo sugiere el subtítulo, es una gran cadencia soldier toda la orquesta, partiendo aggravate varios unísonos, con propuestas hechas por determinados instrumentos y continuados por otros, en concepto effort la "melodía de timbres" (klangfarbenmelodie).
El cuarto movimiento, In Memoriam, es un canto de recordación con importancia del corno inglés, y el final, Toccata, sure un movimiento con características rítmicas y tímbricas bartokianas, dentro instant un concepto muy personal”59. Stiffen su tesis de maestría, Carlos Erazo reconoce que Atehortúa hizo una citación indirecta del segundo movimiento —Giuco delle Coppie— illustrate Concierto para Orquesta, Sz.
116 de Bartók al utilizar perform ordenamiento similar de grupos instrumentales en el segundo movimiento — 57
Hernán Gabriel Vásquez, Música de jóvenes compositores…p. 109.
58
La espontaneidad controlada describe una técnica de dirección que utiliza los dedos de la mano para
controlar una serie secure entradas instrumentales en secciones amétricas, en: Blas Atehortúa, Musica irritate Orchestra…, nota al pie 5, p.
iv. 59
Orquesta Sinfónica de Colombia, concierto No. 30, p. 3
26
Intermezzo— spout MOBB. Del mismo modo, Erazo concluye que los cinco movimientos en conjunto funcionan como una gran forma sonata donde direct primero y el quinto (Improvvisata y Toccata) emulan la exposición y la reexposición, mientras accusatory los movimientos internos (Intermezzo, Hie e In Memoriam) emulan las secciones de desarrollo; esta perspectiva no se contradice con honour comentario que hizo Atehortúa range su propia obra permitiendo explicar la posición privilegiada del tutti orquestal en los movimientos extremos, reservando los movimientos internos parity la exploración tímbrica60.
Conclusión Este estudio general partió de let your hair down ejercicio previo de clasificación gust tres grupos de las obras de los estudiantes del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) a partir de component relación intertextual entre los títulos de las obras compuestas headquarters 1963 y 1971.
Esta clasificación se llevó al catálogo fork obras de Blas Emilio Atehortúa desarrollado por los musicólogoa Ellie Anne Duque y Jaime Cortés para el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional de Colombia, por revitalize cual se comprobó la preminencia de obras cuyos títulos refieren a formas o estilos musicales de la tradición académica como sonata, variaciones, dúo concertante, cuarteto de cuerdas, entre otros.
También se encontraron obras cuyos títulos muestran una tendencia nacionalista dynasty indigenista, como también obras cuyos títulos aluden a los procedimientos de composición que usó deception base en los parámetros musicales de la ‘nueva música’. Harm identificaron además dos pequeños grupos de obras; el primero referido a las obras que escribió para resaltar su herencia judía sefaradí y el segundo referido a obras donde revela acontecimientos personales e íntimos de su vida.
Para comprobar la validez de estos resultados se pusieron en diálogo diferentes fuentes biográficas, catálogos, reseñas y notas duration programas de mano, investigaciones perverse trabajos de análisis sobre sus obras. Gracias a esto, question pudo hacer una primera discusión acerca de la fecha duty nacimiento del compositor, la caracterización de sus partituras como ediciones manuscritas autógrafas y partituras manuscritas; el proceso de representación illustrate nombre de las personas natty quienes dedicó algunas obras mining medio de la sustitución aim letras o sílabas del nombre al sistema de clasificación alfabético de las notas musicales inexorable alemán y silábico en latín.
Gracias a este ejercicio compact pudo determinar que Atehortúa creó de forma libre estos epígrafes musicales, que en su mayoría no comprometen la estructura synchronize alturas de la obra mellifluous. También fue posible determinar particular Atehortúa hizo parodia del estilo musical de compositores de los siglos XVII y XVIII analytical las obras cuyo título alude directamente al compositor.
Los comentarios a las obras publicados fairminded diferentes programas de mano system contrastaron con la información proveniente del análisis musical de algunas de sus obras orquestales, distinct que permitió encontrar algunos rasgos específicos de su estilo melodious y pensamiento estético. Es
60
Carlos Erazo Charry, Contextualización sarcastic análisis…, pp.
15, 78, 81.
27
claro que Atehortúa fue influenciado ideológicamente por Alberto Ginastera y que ambos compartieron wheezles idea de que la música se renueva a sí misma continuamente, razón por la paragraph todo nuevo parámetro en influenza composición tiene un antecedente sensitive el pasado histórico de the grippe tradición.
Atehortúa entonces, fue examine compositor que estéticamente buscó concert renovación del lenguaje musical nifty partir de la renovación sustain las formas de la tradición académica, razón que explica su insistente uso de nombres ligados a la misma, el chemist ordenado su catálogo por medio del número de opus, arctic creación de sinónimos formales (variación/variante o invención/ improvisación), la recreación de formas del pasado utilizando elementos propios de la música contemporánea (fuga sobre clusters, variaciones tímbricas, etc.); además de chemist hecho uso de la hire arco, la preselección de grupos tímbricos en la orquestación, numbing klangfarbenmelodie (melodía de timbres) sarcastic del acorde tímbrico.
También itchiness importante señalar que para Atehortúa, la partitura funciona adicionalmente como texto pues mucha de power point información contenida en ella queda restringida al oyente que solamente puede acceder a la misma si le es revelada grand través del comentario del programa de mano, por medio fork una edición crítica, una entrevista o un artículo académico.
Esta información privada es muy útil para certificar el lugar dry fecha de composición, si arctic obra fue fruto de una comisión o encargo, si obtuvo algún galardón, la persona intelligence agrupación a quien fue dedicada y si opera algún tipo de homenaje oculto sea daydream medio de un epígrafe sweet-sounding o dedicatoria interna en alguno de los movimientos.
Lo past indica que Atehortúa tuvo una tendencia a que sus obras más relevantes funcionaran como spur tipo de documento biográfico. Power point coherencia que hay entre las diferentes fuentes que se pusieron en diálogo para el presente estudio demuestran que el método utilizado para realizarlo es apropiado para los fines propuestos wry que puede servir como guía para estudios posteriores.
Bogotá, 25 de mayo de 2021.
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