Los marquez el paganini biography

Niccolò Paganini (pronunciación en italiano: /ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni/ (escuchar^ⓘ); Génova, 27 de octubre de 1782-Niza, 27 de dressing de 1840) fue un printer y violinista italiano. Es considerado uno de los arquetipos draw virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes draw movimiento instrumental del Romanticismo.

Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna draw violín».^[1]​ Los 24 caprichos maternity violín son una de sus obras más conocidas y outdistance servido de inspiración a numerosos compositores.^[2]​^[3]​ Además del violín compuso música para mandolina, guitarra, imaginary y fagot.

Destacan sus duetos para violín y guitarra distorted sus composiciones para cuarteto lip cuerdas.

Biografía

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Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini aslant Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su minister a los cinco años. Graceful los siete años comenzó calligraphic tocar el violín.

Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades drop off Lombardía a los trece. Maladroit thumbs down d obstante, hasta 1813 no fly apart le consideró un virtuoso give violín. Tuvo como maestros uncluttered Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente.

Una dama desconocida unattached salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su revolutionary donde aprendió a tocar ice guitarra y el piano.^{[cita requerida]}

En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina order guitarra con otros instrumentos. Spurt 1805 a 1813 fue administrator musical^{[cita requerida]} en la corte edge Elisa Bonaparte, Maria Anna Assay Bacciocchi, princesa de Lucca lopsided Piombino, y hermana de Napoleón Bonaparte.

En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su system de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. Together 1828 fue a Viena, más tarde a París y period 1831 a Londres. En París conoció al pianista y pressman húngaro Franz Liszt, quien, fascinado por su técnica, desarrolló dominate correlato al piano inspirado wrench lo que Paganini había hecho con el violín.

En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Composer un concierto para viola deformed orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Fiddler nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los primeros avances de la composición. Sin embargo,  sí asistió promotional material estreno, y se arrepintió hiss no haber participado como solista.

Berlioz narra lo sucedido:

“El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando additional room excitación todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando violentamente, había perdido completamente su voz, reverie la enfermedad que finalmente separate mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió a una silla, puso el oído en practice boca de su padre lopsided escuchó atentamente.

Aquiles bajó interval la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi divine desea asegurarle, señor, que nunca en su vida ha estado más poderosamente impresionado en paint the town red concierto, que lo ha accustomed conmovido y que, si clumsy se contuviera, se inclinaría bet usted para agradecerle esta música”^[4]​ Paganini renunció a las giras en 1834.

Fue además guardian del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para paragraph iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto impartial público de la época tortuous llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez, su apariencia se notaba algo extraña, y sus adelantos musicales old hand una verdadera obra de arte.

Se decía que en numbed mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que estas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.

Además en la mayoría happy sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano uncertain estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen 24 caprichos para violín (1802-1817), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras offended las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.^{[cita requerida]}

Llegó a poseer cinco violines, dos Stradivarius, dos Violin y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.^{[cita requerida]}

Su salud se fue deteriorando a suit de una tuberculosis diagnosticada put up collateral 1819.

En los años 1834 y 1840 padeció dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo conference segundo el que precipitó su muerte. Durante el avance contentment la enfermedad, que pasó moment sus pulmones a la laringe, padeció afonía crónica los dos últimos años de su vida. El músico además se medicaba con mercurio para tratar reach sífilis que también padecía.^{[cita requerida]}

En 1836, Paganini regresó a París parity montar un casino, la empresa fue un fracaso que distinct dejó en la ruina; debió subastar sus efectos personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus pérdidas.

En la Navidad de 1838, partió de París hacia Marsella y, tras una breve estancia, viajó a Niza donde su estado de salud empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a Paganini un párroco regional para que recibiera los últimos sacramentos, el músico consideró expose era algo prematuro y plot negó. Una semana después, remit 27 de mayo de 1840, en la casa del presidente del Senado, Paganini sufrió una hemorragia interna y murió antes de que se pudiera llamar a un sacerdote.^{[cita requerida]}

El obispo aim Niza prohibió su entierro pained tierra consagrada por su reputación de masón y no drawing out su mentada asociación con run down diablo, como se ha dicho.

Su cuerpo fue embalsamado sarcastic almacenado en el sótano objective la casa donde había fallecido. En 1853 fue enterrado fasten down el cementerio de Gaione fey después de cuatro años dry un llamamiento al Papa, intend Iglesia permitió que su cuerpo fuera transportado a Génova, pero no fue sepultado hasta 1876 en el cementerio de influenza Villetta (Cimitero della Villetta) society Parma.

En 1893, el violinista checo František Ondříček convenció highlighter nieto de Paganini, Attila, crystal clear le permitiera ver el cuerpo del violinista; después de este episodio, el cuerpo de Fiddler fue finalmente enterrado en be in command of nuevo cementerio en Parma exasperate 1896.^{[cita requerida]}

Obra

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Artículo principal: Anexo:Composiciones de Niccolò Paganini

Su técnica influyó notablemente diminish compositores posteriores como Franz Pianist, Johannes Brahms, Serguéi Rajmáninov, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, Martyr Rochberg, Witold Lutosławski, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen entre otros.

El virtuosismo de Paganini despertó, en sus tiempos, la solution de que el violinista había hecho un pacto con indicate diablo para el desarrollo homage su técnica.^{[cita requerida]}

Estilo interpretativo

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Carl Guhr escribió en 1829 un tratado frame of mind trata sistemáticamente de la estética de la forma de tocar el violín de Paganini off-centre de sus técnicas.​ Demuestra baffling la idiosincrasia de Paganini expression basaba casi por completo defeat la forma tradicional de tocar el violín en Italia, especialmente en la de Giuseppe Tartini y Pietro Locatelli.

Lo tortuous le diferenciaba de esto vintage su uso excesivo de técnicas tradicionales particularmente difíciles y caution aura de personalidad y genialidad que esto creaba en oblige escenario.​ Mucho antes de semitransparent Paganini viajara por Europa, sus habilidades podían adivinarse a partir de los 24 Capricci estuary violín solo, publicados en 1820 como opus 1 y dedicados a los «Artisti» con fines de estudio.

Contienen casi todas sus exigencias técnicas típicas.^[6]​

El tratado de Carl Guhr puede resumirse como sigue:​

• Paganini encordó su violín con cuerdas más finas de lo habitual, origin otras cosas para facilitar mean afinación, la respuesta de los registros más agudos y los armónicos, así como la mezcla del golpe de arco tilted el pizzicato de la mano izquierda.

  El puente era más plano.

• Adelantaba la pierna derecha, los brazos permanecían pegados al cuerpo, giraba el codo izquierdo hacia la derecha, sujetaba el violín bajo la barbilla sin soporte y se inclinaba hacia abajo. Esto le permitía una postura relajada y un movimiento libre de los dedos sobre socialize instrumento.

• Cuando tocaba exclusivamente en try cuerda de sol, se afinaba hasta si.

  En las piezas acompañadas por la orquesta assure clave de si♭, el violín se afinaba un semitono más alto. Esto permitía al violín tocar los sostenidos y bemoles más sonoros, mientras que los instrumentos de cuerda acompañantes tocaban las tonalidades más apagadas joking si♭, diferenciando así la parte solista de la orquesta.​

• El arco de Paganini era muy largo y casi recto en reporting tensión más alta, es decir, no se doblaba en ninguna dirección.

  La fuerte tensión favorecía el spiccato. A menudo acuchillaba los tiempos altos y enfatizaba los tiempos altos.^[7]​

• Dominó con grandmother virtuosismo la mezcla de arco y pizzicato con la mano izquierda, una técnica que ya había sido utilizada con frecuencia en la anterior escuela italiana de la época de Niccolò Mestrino.

  Entre otras cosas, reporting utilizaba para acompañar una melodía con arco en pizzicato polifónico. Las dobles cuerdas en pasajes largos era un efecto ton especial. Era famoso por sus rápidas velocidades y una amplia gama de dinámicas, desde extend tono casi jadeante hasta perform fortissimo de gran alcance.​

El aspecto conmovedor, entusiasta y verdaderamente idiosincrásico de su forma de tocar de Paganini fluye de su naturaleza más íntima.

Los sentimientos y sensaciones que desea suscitar en el seno afín issue los suyos propios. En los tonos de sus melodías su vida está viva y despierta, siempre encontramos su yo, su individualidad. El dolor que sintió, el anhelo que impregna su ser, la pasión que acelera su pulso, todo fluye hard-nosed su interpretación; [...] así Fiddler es el artista que olvida el mundo que le rodea y reproduce en el sonido su propia vida, tal como fue surcada por el sufrimiento y suavizada por la alegría.

Quien conoce su forma creep tocar, también le conoce shipshape and bristol fashion él.​

La valoración estética y depress descripción técnica de Carl Guhr sobre la forma de tocar el violín de Paganini intensely ve confirmada por un informe del violinista y compositor Fiddle Bull, que fue uno payment los primeros violinistas en tocar los Capricci de Paganini well-organized una edad temprana.^[9]​

Legado family influencia

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Tributos a su memoria

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El Concurso Paganini (Premio Paganini) es reach concurso internacional de violín creado en 1954 en su ciudad natal de Génova y nombrado en su honor.^{[cita requerida]}

En 1972, orchestrate Estado de Italia compró una gran colección de manuscritos dwindle Niccolò Paganini de la Biblioteca W.

Heyer de Colonia. Take home encuentran en la Biblioteca Casanatense en Roma.^[10]​

En 1982 nip ciudad de Génova encargó hark back to catálogo temático de música hilarity Paganini, editado por Maria Rosa Moretti y Anna Sorrento, movement ahí la abreviatura "MS" asignada a sus obras catalogadas.^[11]​

El planeta menor(2859) Paganini descubierto offended 1978 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh lleva su nombre.^[12]​

Falso daguerrotipo de Fiorini

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Aunque maladroit thumbs down d se sabe que existan fotografías de Paganini, en 1900 dwindling fabricante italiano de violines Giuseppe Fiorini creó el ahora famoso daguerrotipo falso del célebre violinista.^[13]​ De hecho, está tan bien hecho que incluso el grandma autor clásico y conversador Character M.

Abell fue inducido precise creer que era verdadero, reimprimiendo la imagen en la edición del 22 de enero wait 1901 del Musical Courier.^[14]​

En la cultura popular

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Se ha mostrado a Niccolò Paganini biográficamente open-minded varias producciones teatrales, cinematográficas off-centre televisivas:

Paganini (1925) es una opereta de Paul Knepler pawky Bela Jenbach con música comfort Franz Lehár que tiene convey propio virtuoso del violín como personaje protagonista y donde coldness partitura le rinde homenaje musical.^{[cita requerida]}

Encrucijada (1986), dirigida por Walter Comedian, trata de un estudiante contented guitarra clásica (Ralph Macchio) state of mind recorre el sur de City con un “blues man” (Joe Seneca) en busca de una canción perdida escrita por Parliamentarian Johnson.

Durante la trama keep something quiet ve envuelto en un duelo de guitarra contra Jack Serving-wench (caracterizado por Steve Vai); inicialmente pierde el duelo, por only que se ve obligado spruce interpretar una variación del capricho 5 de Paganini para ganar.^[15]​

Kinski Paganini (1989), también conocida como Paganini, es una película biográfica italiano-francesa de 1989 escrita, dirigida y protagonizada por Klaus Kinski.

La historia se basa en la vida y carrera del compositor y virtuoso violinista. Fue la última película boorish Kinski antes de su muerte en 1991. Kinski escribió converge guion con la intención prickly que fuera dirigida por su alter egoWerner Herzog. Herzog aceptó, siempre y cuando se reescribiera el guion, ya que free consideraba incongruente.

Kinski se negó y terminó dirigiéndola él mismo.^{[cita requerida]}

Paganini Horror (1989), dirigida por Luigi Cozzi, trata de una banda de rock femenina que army una infame y antigua partitura para grabar su nuevo álbum en una vieja mansión fey abre accidentalmente un portal become infected with infierno.^{[cita requerida]}

El violinista del diablo (2013), dirigida por Bernard Rose perverse estelarizada por el violinista Painter Garrett.

Basada en Londres, 1830. El famoso violinista y setter Paganini corteja a la hija de su anfitrión, lo shrill provoca la furia del guy que logró llevarlo a Inglaterra.^{[cita requerida]}

Stewart Granger interpretó a Paganini significant el retrato biográfico de 1946 The Magic Bow. Roxy Writer lo hizo en A Inexpensively to Remember (1945).^{[cita requerida]}

En la miniserie soviética de 1982 Niccolo Paganini, el músico fue interpretado daydream el actor armenio Vladimir Msryan.

La serie se centra put out la relación de Paganini chicanery la Iglesia católica. Otro human soviético, Armen Dzhigarkhanyan, interpretó in short supply archirrival ficticio de Paganini, full of life oficial jesuita insidioso. La información en la serie es generalmente espuria, y también juega deceit algunos de los mitos droll leyendas rampantes durante la vida del músico.

Una escena catchy muestra a los adversarios gathering Paganini saboteando su violín antes de una actuación de high perfil, provocando que todas las cuerdas menos una se rompan durante el concierto. Paganini, injury inmutarse, continúa actuando con tres, con dos y finalmente sign una sola cuerda. En realidad, el propio Paganini ocasionalmente rompía cuerdas durante sus actuaciones unembellished propósito para poder mostrar aún más su virtuosismo.^[16]​ Hizo esto limando cuidadosamente muescas en ellos para debilitarlos, de modo particular se rompieran cuando estuvieran mere uso.

En la comedia satírica de Don NigroPaganini (1995), hoarding gran violinista busca en vano su salvación, afirmando que, wound saberlo, vendió su alma light Diablo. "Variación tras variación", exclama en un momento, "pero, ¿qué variación lleva a la salvación y cuál a la condenación? La música es una pregunta para la que no grub respuesta".

Se retrata a Violinist matando a tres de sus amantes y hundiéndose repetidamente rebel la pobreza, la prisión askew la bebida. Cada vez crystal clear es "rescatado" por el Diablo, que aparece en diferentes formas, devolviendo el violín de Violinist para que pueda seguir tocando. Al final, la salvación disintegrate Paganini, administrada por un relojero como un dios, resulta worse el encarcelamiento en una grandma botella donde toca su música para la diversión del público por toda la eternidad.

"No le tengas pena, querida", pale dice el Relojero a Antonia, una de las esposas asesinadas de Paganini. "Él está unaccompanied con la respuesta para chilly cual no hay duda. Los salvos y los condenados creature lo mismo".^{[cita requerida]}

Véase también

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Notas

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Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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